숲 그림 퍼즐이 유독 안 풀리는 이유와 풍경화 고르는 법

같은 100조각인데 어떤 풍경화는 금세 끝나고, 어떤 풍경화는 한참을 붙들고 있어도 진척이 없다. 풍경화는 퍼즐로 가장 인기 있는 소재이면서 난이도 편차도 가장 크다. 숲과 마을, 해변, 상상 속 산수까지 열 점 넘는 풍경화를 하나씩 열어 보면, 난이도를 가르는 건 무엇을 그렸느냐보다 단서가 화면 어디에 있느냐다.

하늘이 넓은 그림, 숲이 꽉 찬 그림

한쪽은 하늘이나 물, 모래가 화면 대부분을 차지하는 그림이다. 이걸 유형 A라고 하자. 고른 면이 넓어 조각들이 서로 닮아 보이니 단색 면 공략법이 필요하다. 그런데 같은 유형 안에서도 하늘이 어떻게 생겼느냐에 따라 난이도가 꽤 갈린다.

이 그림을 퍼즐로 맞춰보기 → 쉬움은 약 5분

뷔르지의 수채화 「라 보카」는 위쪽에 옅은 파란 하늘, 아래쪽에 모래사장이 넓게 펼쳐지고 가운데 띠에만 바위와 나무, 탑 달린 건물이 있다. 하늘도 모래도 매끈하게 번지는 그라데이션인 데다 뚜렷한 구름이 없어 조각끼리 차이가 아주 작다. 밝기 순으로 줄을 세워 위아래를 가늠하는 수밖에 없다. 더들리의 「대서양 케이블의 해안 쪽 끝을 올리다」는 사정이 다르다. 하늘이 화면의 절반인데도 먹구름과 황금빛 틈이 있어서 구름 한 덩어리가 그대로 위치 표시가 된다. 폭풍 하늘을 얹은 디아스의 「숲의 가장자리」도 그렇다. 하늘이 구름으로 얼룩져 있으면 유형 A는 생각보다 친절하다.

다른 쪽, 유형 B는 숲이나 초목으로 화면이 가득 찬 그림이다. 유형 A와 정반대로 화면 전체가 디테일로 빽빽하다. 그려진 게 많으니 쉬울 것 같은데, 막상 해 보면 모든 조각에 비슷한 양의 디테일이 들어 있어서 오히려 구분할 데가 없다. 나뭇잎 무더기 하나와 다른 무더기의 차이를 눈으로 잡아내야 한다.

「가을: 숲속의 연못」은 두 유형 사이에 걸쳐 있다. 단풍 든 나무들이 화면 가운데 띠를 이루지만 하늘이 위쪽 절반 가까이를 차지하고, 길 위의 작은 인물 하나가 가운데 자리를 잡아 준다. 제목은 숲인데 푸는 요령은 유형 A 쪽이다.

「나무 사이로 보이는 풍경: 퐁텐블로」는 유형 B에 가깝다. 갈색과 황금빛이 거의 전부이고 하늘은 작게 뚫린 구멍 정도다. 프랑스 바르비종파 화가들이 숲을 즐겨 그렸는데, 이 사이트에도 디아스의 숲 그림만 네 점이 있다. 그중 가장 극단적인 게 「퐁텐블로 숲」이다. 가장자리는 거의 검은 잎이고 가운데로 갈수록 줄기와 하늘이 드러난다. 여기서 손꼽히게 어려운 퍼즐이다. 디아스가 이 숲을 어떻게 드나들었는지는 퐁텐블로 숲 그림 세 점에서 따라 걸어 볼 수 있고, 그가 드물게 숲을 벗어나 그린 두 그림도 따로 있다.

숲에서는 줄기부터 찾는다

숲 그림은 색보다 구조로 푼다. 먼저 줄기를 찾는다. 「숲의 가장자리」에서는 마른 나무 한 그루, 「나무 사이로 보이는 풍경」에서는 왼쪽의 굵은 참나무 기둥이 화면을 세로로 가른다. 수직으로 뻗은 어두운 선은 잎과 확연히 다르고, 그 줄기를 축으로 잡으면 화면이 세로로 나뉜다.

다음은 빛이 들어오는 곳이다. 「퐁텐블로 숲」의 위쪽 잎 사이로 뚫린 파란 하늘, 「나무 사이로 보이는 풍경」 가운데의 먼 들판이 그런 자리다. 화면에서 몇 안 되는, 다른 데와 헷갈리지 않는 영역이다. 마지막으로 위아래를 가른다. 같은 갈색 계열이라도 잎은 위에서 늘어지는 붓질이고 바닥 풀은 아래에서 솟는 붓질이라 방향으로 나눌 수 있다.

「노앙에 있는 조르주 상드의 정원」은 정원이라 만만해 보이지만 거의 초록 일색이다. 사이트 해설에서도 100조각 이하로 맞추라고 하는 그림이다. 붙잡을 데는 가운데 아래의 돌 벤치, 왼쪽 위로 트인 하늘, 오른쪽 나무 기둥의 갈색 정도다. 나머지 초록은 밝은 연두와 어두운 청록 두 무더기로 나눈 뒤 미리보기를 켜고 맞춘다. 이 그림이 그려진 사정은 들라크루아 다섯 점에서 다뤘다.

종이가 곧 하늘인 스케치

풍경이 다 유화는 아니다. 종이 위에 빠르게 그린 스케치도 여럿 있고, 이런 그림은 하늘을 아예 칠하지 않을 때가 많다.

밀레의 「비시의 밀밭 마을」은 위아래로 거의 맨 종이인 띠가 넓게 남았고, 가운데 띠에만 갈색 펜선으로 그린 밀밭과 집, 나무가 있다. 도비니의 「옵트보즈 마을」은 갈색 종이에 목탄으로 집과 나무를 그리고 하늘에 흰 물감을 점점이 찍었다. 빈 종이 조각은 손에 들고 있어도 아무 말을 해 주지 않는다. 가운데 띠의 집과 나무, 반사를 먼저 완성하면 남은 빈 조각은 위아래로 저절로 정해진다. 이런 마을 스케치는 48조각 정도로 가볍게 맞추기 좋다. 밀레, 도비니, 드캉의 마을 스케치에 세 점이 더 있다.

처음이라면 구역이 나뉜 그림으로

풍경화가 처음이라면 하늘이나 물이 적당히 있고, 건물이나 인물처럼 눈이 먼저 가는 곳이 하나쯤 있는 그림이 좋다.

도메니키노의 「모세와 불타는 떨기나무가 있는 풍경」은 파란 하늘과 호수, 초록 나무, 갈색 땅, 붉은 옷이 구역별로 또렷이 나뉜다. 100조각으로 잘라도 모세와 불꽃, 양 떼가 있는 아래쪽부터 붙여 나가면 막힐 데가 별로 없다. 뒤게의 「상상의 풍경」은 가로로 넓고 초록이 많아 만만치 않지만, 하늘의 밝은 조각과 호수의 회색 조각으로 가운데 띠를 먼저 만들 수 있다. 두 그림이 어디에도 없는 풍경을 그린 사정은 로마의 이상적 풍경화에서 따로 다뤘다.

약 100조각이 104조각이 되는 이유

난이도 고르는 법에서 말했듯 체감 난이도는 조각 수만으로 정해지지 않는다. 숲 그림을 300조각으로 시작하려면 각오가 꽤 필요하다. 휴대폰처럼 좁은 화면이나 태블릿 이하의 터치 기기에서는 300조각 난이도가 아예 막혀 있다.

난이도 이름의 ‘약 100조각’은 그림의 가로세로 비율에 맞춰 칸 수를 고르기 때문에 정확히 100이 되지 않는다. 가로로 긴 「상상의 풍경」은 100조각 난이도에서 가로 13칸, 세로 8칸으로 104조각이 되고, 「라 보카」는 11 × 8, 88조각이 된다. 48조각 이하에서는 미리보기의 점선 한 칸이 조각 하나와 같다. 유형 A라면 수평선이 위에서 몇 번째 줄에 걸치는지 먼저 세어 둔다. 그러면 하늘 조각이 몇 개쯤일지 미리 짐작이 간다.

다 맞추고 나면 붓질이 보인다

숲 그림 퍼즐을 끝내면 그 화가가 나뭇잎을 어떻게 그렸는지 알게 된다. 잎을 한 장 한 장 그리지 않고 몇 가지 붓 터치를 되풀이해 무성함을 만들었다는 것, 그렇게 되풀이하면서도 빛의 방향은 끝까지 흐트러지지 않았다는 것. 조각 단위로 들여다봐야 겨우 보이는 것들이다. 이리저리 돌려 가며 오래 쥐고 있던 갈색 조각들이라, 다 맞춘 화면에서도 어느 붓질이 어느 조각이었는지 한동안 눈에 밟힌다.