「인상파, 찬란한 순간들」·「수련과 샹들리에」 가기 전에, 같은 화가의 명화를 퍼즐로 예습하기

이번 겨울 인상파 그림을 볼 수 있는 전시가 두 곳에서 열리고 있다. 광주 국립아시아문화전당의 「인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔」과 국립현대미술관 과천의 「수련과 샹들리에」다. 전시장에 가기 전에 같은 화가의 다른 그림을 한 점씩 퍼즐로 맞춰 두면, 처음 보는 원화 앞에서도 “이 붓질은 아는 것”이라는 실마리가 생긴다.

먼저 밝혀 둔다. 조각미술관은 두 전시와 관계없는 사이트이고, 전시 출품작은 여기에 없다. 아래 그림은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관, 워싱턴 국립미술관이 퍼블릭 도메인으로 공개한 같은 화가의 다른 작품이다.

두 전시 한눈에

전시	장소	기간	내용(보도 기준)
인상파, 찬란한 순간들	광주 국립아시아문화전당 문화창조원	2026.9.23~2027.2.21	예루살렘 이스라엘 박물관 소장 인상파 거장 11명의 원화 21점. 모네 서거 100주기 기념
수련과 샹들리에	국립현대미술관 과천 원형전시실	2025.10.2~2027.1.3	해외 작가 33명의 소장품 44점, 그중 16점은 2021년 기증된 이건희컬렉션

광주 전시에는 모네의 「수련이 있는 연못」, 반 고흐의 「밀밭의 양귀비」, 르누아르의 「꽃병의 장미」, 세잔의 「강가의 시골저택」이 나온다고 소개됐다. 과천 전시의 제목은 모네의 「수련이 있는 연못」(1917~1920)과 아이 웨이웨이의 「검은 샹들리에」에서 따왔고, 르누아르와 피사로의 그림도 걸렸다. 관람 시간과 요금은 바뀔 수 있으니 가기 전에 각 기관 누리집에서 확인하는 게 좋다.

모네: 가까이와 멀리

이 그림을 퍼즐로 맞춰보기 → 쉬움은 약 5분

두 전시 모두에 모네의 수련이 있다. 시카고 미술관의 「수련 연못」(1900)은 지베르니 정원 연못에 걸린 일본식 나무다리를 바라본 그림으로, 모네가 다리를 빼고 수면만 그리기 전의 연못이다. 퍼즐로 맞추면 연못이 높이마다 다른 색 띠로 쌓여 있다는 걸 손으로 알게 된다. 전시장의 수련 앞에서는 가까이 갔다가 몇 걸음 물러서 보자. 가까이에서는 꽃인지 물인지 모를 붓 자국이, 멀리서는 수련과 물에 비친 하늘로 갈라진다. 모네가 연못에 이르기까지의 이야기는 모네의 수련에 따로 썼다.

르누아르: 얼굴은 또렷하게, 배경은 흐릿하게

르누아르는 1881년 무렵 인상파의 흐릿한 화풍에 회의를 느끼고 윤곽선을 되찾는 쪽으로 방향을 바꿨다. 시카고 미술관의 「두 자매(테라스에서)」(1881)는 그 무렵 그림으로, 소녀의 얼굴은 매끈하고 배경의 꽃과 강은 부드럽게 풀어져 있다. 퍼즐에서도 얼굴과 모자 조각은 금방 자리를 찾지만 배경의 초록 조각은 끝까지 남는다. 그 차이가 곧 르누아르가 그린 방식의 차이다. 1876년의 「물뿌리개를 든 소녀」와 1883년의 「바닷가에서」를 나란히 맞춰 보면 그 변화가 더 잘 보인다. 전시장에서 르누아르의 꽃 그림을 만나면 꽃잎의 윤곽이 얼마나 또렷한지 눈여겨보자.

반 고흐: 붓질 방향이 곧 단서

광주 전시에는 반 고흐의 밀밭 그림이 온다. 메트로폴리탄 미술관의 「사이프러스가 있는 밀밭」(1889)도 밀밭이다. 이 그림을 퍼즐로 맞추면 붓질 방향이 가장 좋은 단서라는 걸 알게 된다. 밀밭은 가로로 눕는 짧은 붓질, 사이프러스는 위로 치솟는 붓질, 구름은 둥글게 도는 붓질이다. 같은 색 조각도 붓질 방향으로 자리가 갈린다. 원화 앞에서는 물감이 두껍게 올라온 붓 자국을 비스듬히 서서 보면 그 방향이 더 잘 보인다. 반 고흐의 다른 그림은 반 고흐 여섯 점에 모았다.

세잔: 물건마다 다른 각도

시카고 미술관의 「사과 바구니」(1893년 무렵)는 자세히 보면 술병이 기울었고, 접시는 위에서 내려다본 각도이며, 식탁 앞 모서리는 천을 사이에 두고 좌우 높이가 맞지 않는다. 한 자리에서 본 모습이 아니라 물건마다 잘 보이는 각도를 골라 다시 짠 결과로 해석된다. 퍼즐로 맞추면 이 어긋남이 조각의 이음매에서 드러난다. 광주에 오는 세잔은 풍경화다. 풍경에서도 집과 나무가 덩어리로 쌓여 있는지 보면 같은 손을 알아볼 수 있다. 메트로폴리탄 미술관의 「카드놀이 하는 사람들」도 함께 맞춰 보기 좋다.

피사로: 같은 창에서 열네 번

과천 전시에는 피사로도 걸렸다. 메트로폴리탄 미술관의 「겨울 아침의 몽마르트르 대로」(1897)는 호텔 방 같은 창에서 두 달 동안 그린 열네 점 가운데 하나다. 색이 연하고 비슷해 퍼즐로는 만만치 않은데, 대로의 사선과 건물의 경계로 뼈대를 먼저 잡으면 풀린다. 같은 장소를 빛만 바꿔 여러 번 그리는 방식은 모네의 연작과 닮았다.

예습은 한 화가에 한 점

다 맞출 필요는 없다. 화가 한 명에 한 점씩, 쉬움(약 24조각)이나 보통(약 48조각)으로 맞춰 두면 충분하다. 아이와 간다면 전시장에서 “퍼즐로 맞춘 화가의 그림을 찾아보자”는 놀이가 된다. 다녀온 뒤에는 같은 그림을 한 단계 어려운 조각 수로 다시 열어 보자. 원화를 본 다음이라 같은 그림이 다르게 보인다. 퍼즐이 그림을 오래 보게 만드는 이유는 명화를 맞추면 그림이 다르게 보인다에, 같은 시대 파리 그림 일곱 점은 1874~1897년 파리 그림 일곱 점에 있다.